Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag kom ik naar je toe na urenlang tekenen over films, gedwongen door artikelplanning om de standaard tekentijd voor films van de afgelopen week over te slaan. Tot nu toe was het over het algemeen een herstelweek – nu The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom op vrijdag arriveert, heb ik in wezen de tijdelijke versie gedaan door al je spullen in een kast te stoppen en te wachten tot de deur op slot ging, en ik ‘ Sindsdien betaal ik voor mijn avonturen in Hyrule. Gelukkig ben ik nu volledig betrokken bij mijn verantwoordelijkheden, waardoor ik nu een geheel kan pushen nieuw reeks verantwoordelijkheden om meer tijd voor Zelda te hebben. De game is puur plezier in flessen – ik vroeg me af hoe ze een nieuw avontuur in dezelfde wereld fris zouden laten aanvoelen, en elke minuut die ik speel is gevuld met heerlijke en intrigerende antwoorden op die vraag. Ik weet zeker dat ik meer over Zelda te zeggen heb zodra ik er fatsoenlijk bij betrokken ben, maar laten we nu eens kijken naar de films die ik in de marge van de week heb weggestopt!
De eerste deze week was Wilg, een fantasiefilm uit de jaren 80 met in de hoofdrol Warwick Davis als de titulaire Willow Ulfgood, die samen met haar collega “Nelwyn” in een dorp woont en ervan droomt een grote tovenaar te worden. Wanneer een mensenbaby onverwachts de rivier afdrijft, krijgt Willow haar kans op grootsheid, met haar missie om de baby terug te brengen om het hele verdomde koninkrijk te redden. Uiteindelijk werkt hij samen met de menselijke huurling Madmartigan (Val Kilmer) en krijger Sorsha (Joanne Whalley), waarbij het trio verwikkeld is in allerlei wilde avonturen.
Warwick Davis zien schitteren in zijn eigen Lord of the Rings is echt een geschenk; de man heeft eindeloos persoonlijk charisma en verlicht absoluut het scherm als Willow, de zogenaamde goochelaar. Meer verrassend was de gemakkelijke chemie die hij deelt met Val Kilmer – ik ben gewend Kilmer afstandelijke, stoïcijnse types te zien spelen, dus het was een genoegen om te zien hoe hij zo’n natuurlijk buddy-team oprichtte met Davis. Het verhaal van de film is een beetje simplistisch en ook nogal onsamenhangend, maar “Davis en Kilmer beleven fantastische avonturen samen” is zo’n goed concept dat ik me niet al te veel bezighield met inzet of tempoproblemen. Voor een licht en plezierig avontuur met een intrigerende reeks effecten (er is zelfs een stop-motion hydra!), is het een uitstekende keuze.
Dan laten we een echte clash of the titans zien, kijkend naar de crossover van de slasher-franchise Fredy tegen Jason. Je zou kunnen denken dat een botsing tussen de vrijdag de 13e en A Nightmare on Elm Street-franchises een grove, toegeeflijke slachting zou kunnen zijn, maar hier is het punt – wanneer was een van deze twee franchises iets anders? Ik bedoel, Nightmare heeft zijn artistieke momenten, maar Freddy zelf is een koning van gemeenheid, terwijl de Jason-franchise eigenlijk nooit echt goed is geweest. Dus, met niets om echt te verpesten, kan Freddy vs Jason nergens anders heen dan omhoog – en dat doet het zeker, en dient als een van de beste inzendingen in elke franchise.
De eigenlijke verhalende verklaring voor de gekruiste messen van Freddy en Jason is nogal briljant: Freddy wordt gedreven door angst, maar vergeten door zijn voormalige buurt, heeft hij nu geen macht. Om dit op te lossen, gaat hij naar de hel en brengt de onhandige Jason weer tot leven, wat hem naar Elm Street leidt om Freddy’s angst weer aan te wakkeren. Jason doet dit met enthousiasme en zelfverzekerdheid, tot het punt waarop hij Freddy’s eigen moorden begint te stelen, waardoor een uiteindelijke confrontatie tussen de twee legendes noodzakelijk wordt.
Freddy vs Jason levert uitstekend werk door tegelijkertijd eer te bewijzen aan de samenstellende franchises en tegelijkertijd zijn eigen weg te banen. De eerste tweederde is in wezen gewijd aan gelijktijdige sequels in elke franchise, waarbij beide moordenaars een verzameling moorden verzamelen waarmee ze een toppositie in hun respectievelijke filmografieën zouden verdienen. Vervolgens, met de verschillende krachten van elk monster vastgesteld, wordt de laatste act gewijd aan het glorieuze moordenaar-op-moordenaar-spektakel terwijl Freddy uit zijn droomwereld naar de oevers van Crystal Lake wordt gesleept. Het contrast van Freddy de intrigant versus Jason de rots geeft de film een mooi gevoel van samenhang tussen “niet te stoppen kracht versus onbeweeglijk object”, terwijl hun verschillende motivaties ook een gevoel van morele afstand tussen hen creëren. Freddy vs Jason vereert zijn moederfranchises zonder in de verveling van de back-entry te vervallen, wat verrassend genoeg een superieure aflevering voor beide blijkt te zijn.
Ons volgende horloge was het onlangs uitgebrachte Dungeons & Dragons: eer onder dieven, wat een must-see leek voor onze momenteel D & D-gekke familie. Ik verwachtte hier niet veel van, aangezien op games gebaseerde films de neiging hebben om er gewoon van uit te gaan dat ze hun publiek voor zich zullen winnen, ongeacht hun kwaliteit. Ik vond het geweldig om te ontdekken dat Honor Among Thieves met algemene zorg is gemaakt als een film en duidelijke liefde voor het bronmateriaal.
Chris Pine verheugt zich als de bard Edgin Darvis, die zijn groep van gepaste ragtag-avonturiers leidt op een zoektocht om zijn dochter te redden en misschien ook de wereld of zoiets. Michelle Rodriguez is een overduidelijke barbaar, rechercheur Pikachu’s Justice Smith is een overtuigend onbetrouwbare tovenaar en Hugh Grant vervolgt zijn carrière van heerlijk smerige schurken als de sluwe Forge Fitzwilliam. Samen reizen de bemanningsleden van Edgin door heuvels en valleien, waarbij ze zich bezighouden met vrijwel elk type conflict dat je zou verwachten van een goed ingerichte D & D-campagne.
Cruciaal is dat Honor Among Thieves zowel slaagt als een abstract fantasiedrama als als een bewerking van de unieke wereld en dramatische strekking van Dungeons & Dragon. Hoewel ik vreselijk bang was om de drama, Whedon-achtige “zo gebeurde het” dialoog te laten leeglopen, omarmt Honor Among Thieves in plaats daarvan de natuurlijke humor van D&D, waarin de spelers gewoon hun best doen om te slagen en continu neuken.
De humor van Honor Among Thieves prikt geen gaten in het verhaal; de personages en hun gevoelens zijn echt, het is gewoon zo dat de wereld van D&D een inherent grappige plek is, waarbij de film ervoor zorgt om liefdevol klassieke kastanjes uit te voeren als “die waardeloze paladijn die alles goed doet en denkt dat hij zo slim is.” Bovendien, hoewel de actie soms verwarrend kan zijn door de implementatie van de CG, zorgt de combinatie van zinvolle praktische effecten en de logische, op overval gerichte structuur van de film ervoor dat er altijd een gevoel van momentum, dreiging en gevolg is. Door te omarmen wat echt meeslepend is aan de op feesten gebaseerde verkennende speelstijl van D&D, slaagt Honor Among Thieves zowel als een fantasiefilm als als een viering van het rollenspel op tafel. Ik ga zeker de volgende campagne van deze partij bekijken.
De laatste van de week was De stiefvader, een horrorfilm uit de jaren 80 over een man die zijn hele familie vermoordt en verdwijnt, waarbij hij de nieuwe identiteit van “Jerry Blake” aanneemt en trouwt met de moeder, een weduwe Susan Maine (Shelley Hack). Alle tekenen wijzen erop dat Blake een perfecte echtgenoot en vader is, maar Susans dochter Stephanie (Jill Schoelen) vermoedt dat er een duisternis in hem is als zijn façade en mind control uiteindelijk beginnen af te breken.
The Stepfather is een van die gevaarlijke films die volledig leeft en sterft op basis van één enkele uitvoering – in dit geval de beurt aan Terry O’Quinn als de gelijknamige stiefvader. Gelukkig is O’Quinn volledig opgewassen tegen de taak en neemt hij The Stepfather mee naar het rijk van horrorcultklassiekers op basis van zijn opmerkelijke weergave van deze gebroken, moorddadige kameleon. Je perfecte man-prestaties zijn altijd slechts een aanraking verwijderd Ook vriendelijk, je glimlach strekt zich iets meer uit dan je denkt dat comfortabel zou zijn voor je gezicht. En als je modelfamilie je niet bevalt, en het masker begint af te glijden, kun je het spier voor spier zien gebeuren, als een spiertrekking aan je lip ontsnapt, langs een plooi in je wang gaat en op je voorhoofd komt te rusten fronsen en beschuldigen. voorhoofd.
O’Quinn domineert absoluut het scherm elke keer dat hij verschijnt, met behoud van een huiveringwekkende kalmte die duidelijk boven op een ziedende ketel van verlangen en woede is gestapeld. De film is licht op je standaard horrorpremies en kan af en toe stoom verliezen als O’Quinn afwezig is, maar deze momenten dienen als opluchting die de impact van zijn uiteindelijke terugkeer vergroten. Verre van een essentiële horrorfilm in het algemeen, maar het is het waard vanwege de fantastische prestaties van O’Quinn.