Ik weet niets van honkbal. Dankzij Benny’s capriolen in het framing-verhaal van “The Sandlot”, ben ik ervan overtuigd dat het beroven van een huis waarschijnlijk het meest opwindende is dat een gamer kan doen, hoewel Google me vertelt dat het eigenlijk geen erg slimme zet is, in termen van cijfers. Maar verrassend genoeg heeft de film heel weinig met honkbal te maken. In tegenstelling tot veel andere sportfilms voor kinderen uit de jaren negentig, is er geen centraal verhaal over de underdogs die de kansen overwinnen om de grootste wedstrijd van het seizoen te winnen. We weten dat de kinderen die honkbal spelen in de zandbak niet zo rijk en bevoorrecht zijn als sommige van hun klasgenoten, zoals blijkt uit hun grove rivaliteit met een plaatselijk team, dat rondrijdt op gloednieuwe fietsen in smetteloze uniformen om hen uit te dagen. spel op hun goed onderhouden honkbalveld. Maar afgezien van de uitwisseling van beledigingen, is er hier weinig echt conflict – de Sandlot-jongens winnen gemakkelijk als ze tegen elkaar spelen, en dit wordt behandeld als een kans voor onze helden om meer dan wat dan ook te pronken.
De film herinnert ons er constant aan dat het niet om de game gaat. Als ze samen sandlot spelen, wisselen ze regelmatig van positie en nemen ze niet eens de moeite om punten te scoren. Enkele van de beste scènes – de reis naar het gemeenschappelijk zwembad, de rampzalige poging om een kermisattractie te maken na het doorslikken van een bos pruimtabak – vinden niet eens plaats in de sandlot. Zoals de volwassen Scotty vermeldt bij het vertellen van de epiloog, hebben ze na die zomer nooit de moeite genomen om een van de spelers in het team te vervangen toen ze verhuisden. Het gaat zeker niet om honkbal voor Scotty; wanneer hij Benny ontmoet, kan hij amper een honkbal vasthouden en moet hij een notitieboekje vol feiten over de sport bijhouden om erbij te horen. maar omdat hij verlangt naar de kameraadschap die ze delen. Hij is een stille eenling en lijkt de hele zomer binnen te spelen in zijn Erector-sets, totdat zijn moeder hem letterlijk smeekt om naar buiten te gaan en wat vrienden te maken. Terwijl hij kijkt naar de jongens die honkbal spelen en de moed probeert te verzamelen om een manier te vinden om zich bij hen aan te sluiten, raakt hij door hen gefascineerd om precies dezelfde reden waarom het jonge publiek van de film in de jaren negentig was: omdat ze een jeugd vertegenwoordigen die we niet kennen. ik weet het niet. . Ik heb niet.
Toen mijn moeder een kind was in de jaren zestig, werd ze samen met haar vier broers en zussen vrijgelaten in haar buurt, ze zwaaide pas naar huis toen de straatverlichting in haar kleine stadje aanging. Van wat ik heb gehoord, waren het een stel onheilige verschrikkingen, vrij om zichzelf in eindeloze problemen te brengen zonder toezicht van een volwassene. Toen ik er in de jaren negentig was, leek de wereld kleiner voor kinderen. In een cultureel landschap van Stranger Danger en DARE werd ons geleerd dat de wereld een vijandige en bedreigende plek was. We kregen te horen dat we moesten uitkijken naar vreemde auto’s die we niet herkenden in onze straat, volwassenen die hun eigen angsten aan ons doorgaven, samen met de last om onszelf te beschermen tegen andere volwassenen die ons blijkbaar wilden aanvallen. Als vreemden ons niet wilden ontvoeren voor hun eigen snode doeleinden, wilden ze ons absoluut verslaafd maken aan drugs, wat DARE ons leerde dat we dat konden. sterven ook al was het onze eerste keer dat we deelnamen aan een illegale substantie.