Door Andrew Osmond.
In de afgelopen twaalf maanden hebben we de eerste releases in het Engels gehad van twee oudere werken van Miyazaki, beiden veertig jaar of ouder. De eerste is zijn tv-serie uit 1978 Toekomstige jongen Conan, die ik hier schreef. De tweede is zijn manga uit 1982 (min of meer), Shuna’s reis🇧🇷 die nu beschikbaar is in een prachtige nieuwe vertaling door animatiecriticus en journalist Alex Dudok de Wit.
ik zeg Shuna’s reis het is een zacht van manga, omdat het heel anders is dan de norm. Het is in kleur, alle 144 pagina’s, gevuld met zachte, sfeervolle aquarellen. Miyazaki zegt dat hij een hekel heeft aan het idee dat mensen zijn films keer op keer bekijken, maar hij heeft dit boek zeker gemaakt in de hoop dat kinderen heen en weer zouden bladeren van desolate roestkleurige vlaktes langs dodelijke grijze kliffen naar het wonderland van smaragd en dan teruggaan naar groene weiden. 🇧🇷 Maar het is geen comfortabel leesvoer voor het slapengaan – de inhoud wel Prinses Mononoke niveau.
Het boek gebruikt niet veel tekstballonnen, wat de voorkeur geeft aan vertelling door een derde persoon. Een deel van de vertaalde tekst heeft een Tolkiaanse toon. “Verdrietig en verpauperd waren hun leven”, luidt een van de eerste onderschriften. “Mooi en wreed was de natuur waarin ze leefden.” Miyazaki beschrijft het thuisrijk van de held Shuna; we zien bijenkorfachtige stenen huizen in een diepe vallei. In plaats van de “huizen” erin misselijkheid of Mononokelijkt op LaputaMiyazaki dorp, wat suggereert dat Miyazaki’s visie van die stad bestond voordat hij Wales bezocht in 1985.
Het koninkrijk Shuna verkeert in een erbarmelijke staat, waar mensen de grond bewerken voor magere oogsten. Dan Shuna – de androgyne jonge prins van de vallei, die kijkt extreem zoals Miyazaki’s Nausicaa – komt een stervende reiziger uit de buitenwereld tegen. De vreemdeling wordt al snel gezien als Shuna’s oudere “dubbelganger”. Hij was ook een prins van een verarmd land, die in zijn jeugd ook een reiziger kende. Deze eerste reiziger droeg enorme zaden, nu dood, maar zogenaamd uit een wonderland waar die zaden uitgroeiden tot gewassen die “golfden in golven van vruchtbaarheid”, waarmee een einde kwam aan hongersnood en oorlog.
De man die Shuna redde, werd verteerd door de zoektocht en stierf binnen een paar pagina’s. Zijn verhaal heeft Shuna echter al besmet, die naar de horizon kijkt. Miyazaki kleineert Hollywood, maar lezers zullen het moeilijk vinden om naar het relevante frame te kijken Shuna en niet aan Luke Skywalker denken, kijkend naar een dubbele zonsondergang.
In een nieuw essay voor het boek benadrukt Dudok de Wit hoe Shuna verschilt van de meeste personages van Miyazaki. Hij begint zijn reis door de mensen die van hem houden uit te dagen en hem te smeken om te blijven. “Onder de nieuwe maan”, schrijft Miyazaki, “brak Shuna de wet van het rijk en verzegelde zijn Yakkul.” En ja, de Yakkul in kwestie is een tamme eland die eruitziet precies als zijn naamgenoot in Prinses Mononoke.
Shunade eerste paar pagina’s zien er vaak uit als een remix van die film en Miyazaki misselijkheid, vooral de mangaversie. Maar naarmate het verhaal vordert, ontwikkelt het zijn eigen identiteit, hoewel het vaak andere werken weerspiegelt. De door Shuna ontdekte landen doen denken aan de cartoon van Rene Laloux, Fantastische planeet. Maar ze hebben ook schaduwen van de horror van HP Lovecraft – dit zijn rijken die ondoorgrondelijker zijn dan die van de Shishi-gami, en dodelijker. Maar de beelden zijn ook een voorbode van de toekomstige fantasiemedia. Een van de vreemdste beelden, met een maanvaartuig dat lichamen uitspuwt, heeft ondertonen van de film van Jordan Peele. Nee🇧🇷
Het boek bevat het vertaalde Nawoord uit 1983 van Miyazaki en het essay van Dudok de Wit, waarin Shuna in context. Het maakte deel uit van een cruciale fase in de carrière van Miyazaki. Hij was in de veertig, had een geweldige baan achter de rug, maar nog zoveel ogenschijnlijk onmogelijke dromen. Shuna het was een compromis – hij wilde een film maken, maar, zei hij, “een zo weinig glamoureus project als dit zou in het huidige klimaat van Japan niet ver komen”. Misschien was hij cynisch; 1983 was het jaar van angst op blote voeten gem🇧🇷
Zoals Dudok de Wit het uitdrukt, verkende Miyazaki een “warboel van ideeën”, zoals geïllustreerd op de laatste paar pagina’s van het kunstboek. Nausicaa: aquarelafdrukken🇧🇷 Ze tonen ridders, draken, vliegende kastelen, kobolden in harnas. Miyazaki’s bekende invloeden variëren van de Aardzee boeken van Ursula Le Guin tot fantasiestrips rijlf door Richard Corben; hij probeerde beide aan te passen, maar slaagde er niet in. Kijken naar Shuna, kun je je afvragen of je ook bent geïnformeerd door de Franse fantasiestrips Jean Giraud (“Moebius”). In een gesprek zei Miyazaki dat hij de Moebius-strip had gelezen. arzach in 1980, wat hem “schrok”. Miyazaki zegt echter ook dat hij al een “geconsolideerde stijl” had en niet kon leren van Moebius’ kunst.
ShunaDe erkende basis is een Tibetaans volksverhaal, waarin ook een prins op zoek is naar zaden. Maar, zoals Dudok de Wit uitlegt, heeft Miyazaki het verhaal flink veranderd. Het laatste deel van Shuna kan worden beïnvloed door Nausicaa – nee Miyazaki’s personage Nausicaa, maar de Nausicaa uit de Griekse mythologie, en de rol van redder die ze speelt in de legende van Odysseus. Verder, ShunaDe laatste pagina’s van Odysseus bevatten een sluwe truc – Yakkul is erbij betrokken – die parallel loopt aan het einde van het Odysseus-verhaal, minus het bloedbad.
Wat betreft hoe Shuna resoneert binnen Miyazaki’s eigen werk, dat een ander artikel zou kunnen beslaan. Miyazaki zou zijn begonnen Shuna in 1980, maar hij was er waarschijnlijk nog mee bezig Terwijl hij tekende ook het begin misselijkheid hoofdstukken erin Een afbeelding tijdschrift. Bijgevolg is het vaak moeilijk te zeggen uit welke van hun gedeelde ingrediënten “afkomstig” is Shuna in tegenstelling tot misselijkheid🇧🇷 Niettemin, Shunade scènes en afbeeldingen van zeker lekken Prinses Mononoke (een gesprek bij het kampvuur), en ook Goro Miyazaki Verhalen uit Earthsea (een gestrand schip, een slavenwagen.)
Ik vermoed ook Shuna wordt ook genoemd in een niet-Miyazaki anime, Makoto Shinkai’sKinderen die verloren stemmen uit de diepten opjagen🇧🇷 Deze hele film is Miyazaki-achtig, maar de climaxscènes omvatten een gevaarlijke afdaling van een torenhoge klif, net als een reeks in Shuna🇧🇷 Shinkai’s film gaat ook over een man die pathologisch geobsedeerd is door het voltooien van zijn reis, net als Shuna.
Het tweede punt is waarschijnlijk toevallig, maar het wijst wel op een verschuiving in de verhalen van Miyazaki waarbij Shuna het scharnier zou kunnen zijn. In Miyazaki’s werk is er vaak een personage met een “verloren ziel”, die zijn spirituele pad is kwijtgeraakt en de steun van iemand anders nodig heeft voor zijn verlossing. Deze figuur kan een vrouw zijn, zoals bij Monsley Toekomstige jongen ConanKushana binnen misselijkheid (vooral in de manga) en Eboshi in Prinses Mononoke🇧🇷 Het motief zelf komt blijkbaar van een eerder personage, Hilda in Hols avontuur🇧🇷 Miyazaki werkte aan die film, maar benadrukte dat Hilda de creatie was van hols’ regisseur Isao Takahata.
In veel van Miyazaki’s latere werken is het personage “verloren ziel” echter mannelijk. Denk aan Pig in varkensvlees rosso,Haku in Chihiro’s reishuilen naar Het bewegende kasteel van Howl en Jiro erin De wind waait🇧🇷 Al deze personages hebben een vrouw of meisje nodig om ze op te tillen en te ondersteunen, zoals Naoko in wind stijgt, terwijl ze de hand van haar man vasthoudt terwijl Jiro wordt meegesleept door dromen over vliegtuigen. Het is onmogelijk om niet te denken dat dit het leven van Miyazaki weerspiegelt en waarvoor hij het opgaf. uw obsessies. Om de titel van een van hem te citeren Startpunt essays: “Ik heb de opvoeding van onze kinderen aan mijn vrouw overgelaten.”
Hoe dan ook, Shuna is misschien Miyazaki’s eerste “verloren” mannelijke personage, dat dateert van vóór alle anderen in deze paragraaf. Zoals Haku in Chihiro’s reishij heeft een meisjesstem nodig om hem terug naar het licht te leiden.
Shuna suggereert veel analogieën, maar er is ook een groot contrast. Zoals hierboven vermeld, Shuna is gemaakt terwijl Miyazaki was ook het schrijven van de eerste hoofdstukken van misselijkheid mango. In Japan, Shuna werd gepubliceerd in 1983, net zoals Miyazaki verhuisde naar misselijkheid film en opgehangen werk op de strip. Veel Shunade kopers waren zeker misselijkheid fans op zoek naar een palliatief.
Kijken naar Shuna en de misselijkheid mouw naast elkaar, je kunt zien dat ze van dezelfde hand zijn, maar ze zijn heel verschillend. Zoals de overgrote meerderheid van manga, misselijkheid het is zwart en wit. Ook, zoals veel fans hebben opgemerkt, is het gespannenmet ingewikkelde details en schaduwen, en soms tien panelen op een pagina.
Het is waar dat het in een serie is opgenomen Een afbeeldingeen extra groot tijdschrift met pagina’s die groter zijn dan de meeste manga-tijdschriften en veel van de misselijkheidde herdrukken zelf (vooral de “Perfect Collection” in Amerika, die meedogenloos de foto’s verfrommelde). Toch zijn beelden, zelfs in grotere formaten, vaak niet meteen te ontcijferen, vooral delen van veldslagen. Sommige lezers vinden de manga een verschrikkelijke taak om te voltooien. O mouwen effenen podcast is vooral vernietigend over het onderwerp.
Voor deze lezers Shuna is een precisie tegengif voor misselijkheid🇧🇷 Uw kleurenafbeeldingen zijn direct leesbaar en veel groter, met veel afbeeldingen die een volledige pagina of dubbele pagina vullen. Ze staan veel dichter bij de aquarel die Miyazaki schilderde, vaak onder protest, om de misselijkheid manga (voorbeeld).
In één scène berijdt Shuna Yakkul en valt een slavenwagen aan – het doet denken aan Hollywood-westerns. Miyazaki kiest ervoor om dit uit te beelden door middel van een enkel verspreiding van actie op dubbele pagina’s, terwijl soortgelijke actiescènes in misselijkheid het zou gemakkelijk vijf pagina’s en tientallen panelen kunnen beslaan. Je kunt kijken naar de Shuna spreid het even uit als je wilt, en versnel het dan, maar het wordt aangetrokken als je kijkt rug op de foto, voor de tweede of vijfde of tiende keer.
De foto’s hebben zelfs kleine details om te bevestigen, zoals de kralen die Shuna’s hoed sieren in talloze monturen, zoals Nausicaa’s vliegbril. Maar het boek voelt nog steeds veel losser en soepeler aan dan het deed. misselijkheidgedeeltelijk omdat Shunade kostuums zijn allemaal eenvoudig ogende stof, terwijl misselijkheid het heeft veel scènes van ridders in harnas. ShunaDoor de kleur kun je het licht en de texturen voelen, bijvoorbeeld de donkere, vochtige wolken achter de held terwijl hij van een enorme klif naar het Land of the Godfolk klimt.
Miyazaki zou later veel korte strips met deze kwaliteiten tekenen, zoals de originele strip voor varkensvlees rosso🇧🇷 Maar voor zover ik weet, heeft hij nooit een ander boek ontworpen met de stijl en toegankelijkheid van Shuna, en dat is jammer. Het is fantastisch werk, en deze nieuwe editie doet het recht. Trouwens, de lovende quotes op de achterflap komen van bekende namen. Een van hen is regisseur Guillermo Del Toro, ook wel ‘Totoro-san’ genoemd. De andere is actrice Daisy Ridley, wiens Star Wars het personage van Rey wordt door fans vaak op hetzelfde continuüm geplaatst als Nausicaa en Shuna.
Andrew Osmond is de auteur van 100 animatiefilms🇧🇷 Shuna’s reisdoor Hayao Miyazaki, is nu verkrijgbaar bij St Martin’s Press.