Door Jonathan Clements.
Het sub-versus-dub-debat begon pas echt in augustus 1960, toen Bosley Crowther bij de New York Times deed een aanval tegen het moeten lezen van een film. “Het is dwaas”, schreef hij, “om expressie te behouden met een oud apparaat dat in de eerste plaats bedoeld was als een gemak om de kosten van het nasynchroniseren van films in een vreemde taal te besparen wanneer ze een beperkte aantrekkingskracht hadden.” Nasynchronisatie was de toekomst, verkondigde Crowther, en iedereen die dacht dat films het verdienden om in hun moedertaal in het buitenland te worden verspreid, was een snob.
Crowthers woede en, naar mijn mening, een misplaatste toespraak begint het prachtige boek van Tessa Dwyer Over ondertitels gesproken: schermvertaling opnieuw geëvalueerd, een waardevol verslag van een doodlopende weg in de filmgeschiedenis die anime stoutmoedig in het centrum van moderne ontwikkelingen plaatst. De eindeloze kat-en-muisstrijd tussen mensen zoals ik die van hun buitenlandse films in de originele Foreigner houden en mensen zoals die kerel daar die het nagesynchroniseerd wil hebben, mondt vaak uit in beschuldigingen en geschreeuw. Tot op zekere hoogte was er eind jaren negentig een pauze, toen de komst van de dvd inhield dat iedereen in theorie beide kon hebben. Maar het verhaal van Dwyer duikt veel dieper in de ideologische en culturele krachten achter het sub-versus-dub-debat.
Haar zoektocht brengt haar terug naar het Italië van Mussolini, waar ze wijst op nasynchronisatie als een instrument van fascistische ideologie, waarbij een algemene, goedgekeurde Italiaanse norm wordt opgelegd aan films die anders in en uit verschillende dialecten zouden zijn geglipt. Aha, roept Crowther vanuit de galerij, dat betekent dat elke Italiaanse film “wild shot” was, met hun dialoog later in de post opgenomen. Met andere woorden, om een zin van Carl Macek te gebruiken: “alle Italiaanse films werden nagesynchroniseerd”, zelfs in hun oorspronkelijke taal. Ondertussen konden Europese films, opgenomen in een mengeling van Frans, Italiaans en Duits, in New York verschijnen in een uniforme Franse kopie, die zelf een redactie was van de originele versie. Dit wordt natuurlijk een nog groter probleem in de Chinese cinema, waar wild schieten de norm is, en zelfs grote namen hebben goedgekeurde stemacteurs ze opnieuw nagesynchroniseerd om ervoor te zorgen dat iedereen Mandarijn spreekt met de ontvangen uitspraak.
Dwyer onderzoekt krachtige en overtuigende argumenten aan beide kanten van het argument, inclusief de suggestie dat nasynchronisatie dingen extraheert terwijl ondertiteling alles binnen houdt. van de dialoog van een film. Soms, zou ik kunnen toevoegen, ten goede! Bijwonen Babel 5 met de Engelse subs aan en verwonder je over de beknoptheid waarmee het geruis wordt doorgesneden. Dwyer vindt zelfs een academicus bereid om te beweren dat nasynchronisatie behouden blijft meer van de bedoeling van de oorspronkelijke schrijver en daarom aantoonbaar trouwer aan het origineel.
Nou, dat hangt ervan af hoe je het origineel definieert. Ik ben moreel niet tegen nasynchronisatie, maar het is aanzienlijk moeilijker om het goed te doen dan ondertiteling, en ondertussen verwijder je (meestal) een groot deel van de originele acteursprestaties. Als ik een Japanse film zie, wil ik Japans horen en ik wil de uitvoeringen van Japanse acteurs horen.
Dit leidt Dwyer naar een fascinerend hoofdstuk over ‘The Invisible Cinema’, een kunstproject in het New York van de jaren 70 dat erop stond buitenlandse films in hun ‘zuivere’ originele formaat te vertonen, zonder ondertiteling of nasynchronisatie. Persoonlijk vind ik het Invisible Cinema-project onuitstaanbaar arrogant en schandalig elitair, alsof er een verwaande portier bij de ingang spottend: “Wat ben je aan het doen? betekenen versta je geen Noors?” Als experimentele kunstinstallatie was het een intrigerend project, maar door bijvoorbeeld te weigeren om ‘stille’ films (die nooit echt stil waren) muzikaal te begeleiden, verraadde het ook zijn eigen doelstellingen om een ’authentieke’ ervaring te bieden. . Sommige van zijn argumenten doen denken aan die van de Pure Cinema-beweging in het Japan van het begin van de 20e eeuw, maar met het risico populistisch te klinken, moesten films op een gegeven moment toch ook vermakelijk zijn? Het is begrijpelijk?
Dwyer beschrijft vervolgens de problemen waarmee nasynchronisaties en subbers onder verschillende censuurregimes worden geplaagd, evenals het concept van “beledigende trouw”, waarbij sommige vertalers door de bomen het bos niet meer zien en uiteindelijk iets maken dat minder is dan de som van zijn onderdelen. . Dat brengt ons bij een heel hoofdstuk over fansubbing, beschreven door Dwyer als “een van de belangrijkste ontwikkelingen die zich tot nu toe hebben voorgedaan in schermvertaling”. Dwyer beschrijft de early adopters, tech-nerds en weebs van de Amerikaanse anime-fandom als onderdeel van een technologische convergentie die zich sindsdien buiten anime heeft verspreid, tot een wereldwijde Poolse razernij. Het tronen spel subs, Koreaanse dramavertalingen op dezelfde dag en semi-professionele crowdsourcing-streamingproviders. Maar het gaat allemaal terug naar de pioniers van anime-fandom in de jaren tachtig, grijpen Lupin III Het is Ranma ½ afleveringen van hun Japanse penvrienden in ruil voor gesmokkelde VHS-kopieën van Battlestar Galactica Het is Star Trek. Het cruciale jaar, merkt ze op, was 1991-1992, waarin fansubben van een zeldzaamheid in Amerikaanse videoconventiezalen de norm werd.
Dwyer geeft een intiem inzicht in de verschillende ideologische strijd en geschillen over ondertiteling en de invloed die het heeft gehad, vaak via AnimEigo, op de manier waarop professionele ondertiteling tegenwoordig verschijnt. Ze verwijst ook naar de onuitgesproken schaduw in het hart van moderne anime-vertalingen, dat ongeacht wat sommige bedrijven beweren, Engels soms nog steeds wordt gebruikt als een niet-herkende “spil” tussen Japans en de doeltaal. Ik herinner het me zelf nog levendig, niet alleen vanwege de ontdekking dat een script waarvoor ik vertaalde kleine kunststof werd snel in het Nederlands vertaald als onderdeel van een zakelijke filmdeal, maar een die bekend was (en nog steeds actief ondertitelingsbedrijf) vertelde me ooit dat ik voor hun Japanse “vertaal”-service eerst een vacature voor een Japanse film in het Engels moest geven. Daarom is het helemaal geen vertaling.
En dan zijn er nog de kosten. Een schatting uit 1998 van Subtitles International stelt dat het nasynchroniseren van één film evenveel kost als het ondertitelen van honderd – het soort overweging dat vooral cruciaal wordt in taalniches met een waarschijnlijk klein publiek. Ik denk dat Subtitles International het soort vergulde nasynchronisatie met Hollywood-stemmen beschreef… Ik zou zeggen dat een van Dwyer’s alternatieve citaten uit 2008 waarin stond dat nasynchronisatie tien keer zoveel kostte redelijker was.
Het eindigt met een verslag van Viki, de dienst die vrijwilligerswerk probeert te gebruiken om meertalige ondertitels op professioneel niveau te maken, waarbij de verschillende implicaties hiervan worden doorgenomen voor wat een “professioneel” niveau kan zijn, wanneer een generatie fansubbers het er niet over eens kan worden tussen ja.
Als je professioneel te maken hebt met de ondertitelwereld, of het type persoon bent dat all-in gaat in het sub-versus-dub-debat, dan kan ik dit boek niet sterk genoeg aanbevelen. De debatten die Dwyer brengt zijn in gelijke mate fascinerend, provocerend en illustratief, en dat gaf mij, een erkend lid van Team Subtitles, veel stof tot nadenken.
Leuk weetje: in 1938 waren de Italiaanse censoren zo geschokt door de vrijheden die in Hollywood-films werden genomen De avonturen van Marco Polo dat ze weigerden toe te staan dat het onder die titel werd uitgebracht. In plaats daarvan werd het zorgvuldig opnieuw nagesynchroniseerd om ervoor te zorgen dat de hoofdrolspeler kon worden herschikt als een man genaamd “MacPool”, en werd het in Italië uitgebracht als Een Schot aan het hof van de Grote Khan.
Jonathan Clements is de auteur van Anime: een verhaal. door Tessa Dwyer Over ondertitels gesproken: schermvertaling opnieuw geëvalueerd wordt uitgegeven door Edinburgh University Press.