4 januari 2023
·
0 reacties
Door Jonathan Clements.
In je nieuwe geanimeerde boek Monster Kids: hoe Pokemon een generatie leerde om ze allemaal te vangenDaniel Dockery vertelt ons over de oorspronkelijke plannen in Japan voor een game genaamd Capsule-monsters, later hernoemd en opnieuw geformuleerd toen het onmogelijk bleek om een merk te registreren. Onderweg heeft hij tijd om commentaar te leveren op de gamegeschiedenis van Japan en zelfs op sociologische kwesties zoals de “verloren decennia” van stagflatie en recessie.
Dockery keert terug naar de ontwikkeling van de originele game, omdat de ontwikkelaars zich zorgen maken dat tegen de tijd dat ze hun software perfectioneren, het GameBoy-platform waarop het zou draaien, verouderd zal zijn. Er zijn een aantal prachtige glimpen van archaïsche technologie in het spel, waaronder de ansichtkaart systeem ontworpen om het 151e monster, Mew, in kindermachines te laden, waarnaar ze hun cartridges moesten sturen. Dockery hackt de blog van door drugs aangedreven scenarioschrijver Takeshi Shudo, die een groot deel van de anime-versie schreef en die geschokt was door de in Ghibli-stijl aan het personeel gevraagde opmerkingen over de game: “Please love it.”
Er zijn ook enkele grote inspanningen in het zetten pokemon in zijn historische context, met secties niet alleen over de anime-serie en het enorme succes van de eerste pokemon film, maar in de invloeden die ze hadden op de verkoop van het spel en de pogingen van concurrenten om zich ermee te bemoeien. Dockery wijst niet alleen op de “battle bubbles” van Digimon en hun soortgenoten, maar ook voor de noodlottige poging om te transformeren cardcaptor sakura in een catch-em-all-franchise ondanks onvoldoende origineel werk voor het idee. Hij behoudt een duidelijke bewondering voor Digimonniet zozeer vanwege de gedigitaliseerde hanengevechten van de gameplay, maar vanwege de diepe, ontroerende resonanties van de anime-aanpassing.
Dockery is een senior schrijver bij Crunchyroll, wat hem duidelijk een goed begrip geeft van de toon en inhoud waarmee hij weg kan komen terwijl hij toch de aandacht vasthoudt van lezers van Gen Z. Zoals het hoort bij een populistisch boek zonder academische ambities, is er geen bibliografie. De bronnen voor Dockery’s citaten worden af en toe halverwege de zin gegeven, in de trant van “zei hij tegen TIJD magazine’, maar je moet geluk hebben om erachter te komen waar of wanneer. Het boek is ook, zonder wroeging, een verslag van pokemonvan succes specifiek in Amerika – ondanks het bestaan van een academische collectie genaamd Pikachu’s wereldwijde avontuuren het potentieel voor ronduit verbluffende verhalen over zaken als Pikachu’s Russische muziek, richt hij zich op de markt waar de meeste van zijn lezers zeker zullen worden gevonden.
Wat echt naar voren komt, is Dockery’s enthousiasme om een verhaal te vertellen over iets dat, voor hem als kind en voor veel van zijn waarschijnlijke lezers, aanvankelijk slechts een hobby was. In zijn onderzoek naar allerlei gebieden die tien-dollar-woordenmakers zouden kunnen omschrijven als historiciteit, technologisch determinisme en industriële economie, geeft hij zijn lezers een verleidelijke en verleidelijke glimp van het soort plezier dat je kunt hebben als je begint met studeren. genieten van. Zoals pokemon zou voor een hele generatie een toegangspoort tot anime blijken te zijn, er zijn veel lezers voor wie monsterlijke kinderen zal een toegangspoort tot echte wetenschap blijken te zijn.
Jonathan Clements is de auteur van Anime: een verhaal. monsterlijke kinderen wordt uitgegeven door Running Press.