1990″Goedendag“verdiende nog vier sterren van Roger, die vond dat Scorsese de enige regisseur was voor dit materiaal omdat hij hem door en door kende.”De meeste films, zelfs de grote, verdampen als mist wanneer je terugkeert naar de echte wereld; ze laten herinneringen achter, maar hun realiteit vervaagt snel”, schreef Roger. “Deze film niet, waarin de beste filmmaker van Amerika op de top van zijn kunnen wordt getoond. Er is geen betere film gemaakt over de georganiseerde misdaad – zelfs niet’De peetvader.'”
Roger genoot met volle teugen van Scorsese’s remake van “Cape Fear” uit 1991, hoewel hij bang was dat dit het begin zou zijn van meer onpersoonlijke werken van de regisseur. In 1993 bewees de regisseur het ongelijk van de criticus met “Het tijdperk van onschuld”, een film die Roger verraste in zijn overeenkomsten en verschillen met wat ervoor kwam.”Het verhaal dat hier wordt verteld is brutaal en bloederig, het verhaal van de verpletterde passie van een man, zijn hart verslagen’, schreef hij in zijn viersterrenrecensie. Alles bij elkaar is het bijna ondraaglijk ontroerend omdat het onthult dat de man niet de enige was. met gevoelens – die anderen voor hem hebben opgeofferd, dat zijn diepste tragedie niet was wat hij verloor, maar wat hij nooit besefte dat hij had.”
jaren 1995″casinokreeg ook vier sterren van Roger, die schreef dat de film “fascinerend”weet veel over de relatie van de maffia met Las Vegas. Het is gebaseerd op een boek van Nicolaas Pileggi, die volledige toegang had tot een man die ooit vier casino’s runde voor de maffia en wiens waargebeurde verhaal de plot van de film inspireerde. Als ‘De peetvader‘ geeft ons het gevoel dat we snoopers zijn op een geheime plek.”
Roger bewonderde Scorsese’s volgende film, “Kundun” uit 1997, over de Dalai Lama, maar het was de volgende film van de regisseur, 1999″De doden brengen“, die Roger opnieuw veroverde.”Kijken naar ‘Bringing Out the Dead’ – eigenlijk naar bijna elke Scorsese-film kijken – is om eraan te worden herinnerd dat film ons dringend en diep kan raken”, schreef hij in zijn viersterrenrecensie. “Scorsese is nooit aan de gang. automatische piloot, geef nooit toe, verkoop nooit uit, neem altijd een risico; naar zijn films kijken is zien hoe een man zijn talent op het spel zet, niet alleen het uitoefenen. Hij maakt films zo goed als ze gemaakt kunnen worden, en ik ben het eens met een opmerking op de website van Harry Knowles: je kunt een Scorsese-film kijken met het geluid uit of met het geluid aan en het beeld uit.”
Roger prees ook het epos van Scorsese uit 2002, “bendes van New York”, schrijft hij in zijn recensie van drie en een halve ster, “De levendige prestatie van de film van Scorsese is om dit verhaal voor te stellen en het te vullen met karakters van het Dickensiaanse groteske. Bill the Butcher is een van de grote personages van de moderne cinema, met zijn vreemd uitgebreide dictie, zijn gesmoorde accent, zijn vreemde manier om wreedheid te combineren met filosofie.”
vanaf 2004″de vliegenier”, een uitgestrekte biopic van Howard Hughes, verdiende vier sterren van Roger, die schreef dat “viert Scorsese’s enthousiasme voor het vinden van emotie in een historische setting, het herscheppen van het soort glamour waarover hij als kind hoorde. Het is mogelijk om je voor te stellen dat hij Howard Hughes wil zijn. Hun levens lijken in feite enigszins op elkaar: roekeloze ambitie en talent als jeugd, groot vroeg succes, onstuimige romances en een donkere periode, hoewel het met Hughes steeds donkerder werd terwijl Scorsese tevoorschijn kwam in de volle bloei van zijn gaven. .”