Door Andrew Osmond.
Maart komt als een leeuw verzet zich tegen duidelijke categorisering. Je zou het een “slice of life” anime kunnen noemen, maar dat is tegenwoordig een vrij nutteloze titel; Wikipedia’s lijst met dergelijke anime omvat alles van Azumanga Daioh voor Het leven van een centaur door Van Boven op Poppy Hill.
identificeren Maart meer, ik zou zeggen dat het op de wijzerplaat tussen zit een stille stemmet zijn serieuze behandeling van emotionele pijn, en Maison Ikkoku met zijn huiselijke warmte, hoewel zijn komedie op verschillende punten wordt afgezwakt Ikkoku. Het gaat over een wees en teruggetrokken 17-jarige jongen, Rei, die alleen woont in het huidige Tokio, en zijn charmante vriendschap met drie zussen – een volwassene, een middelbare scholier en een luidruchtig kind – in dezelfde buurt. Al deze personages hebben tragedie en verlies geleden, maar de show benadrukt het voortzetten van hun leven en het creëren van nieuwe relaties.
Dit is dus een bepaald soort stukje leven. Om de zaken ingewikkelder te maken, Maart het is ook wat Anime News Network een “toernooi” -serie noemt. Rei is een wonderkind van shogi, het Japanse familielid van schaken, en besteedt veel tijd aan het opnemen tegen strijders over de hele linie. Er is een fascinerend openingsstuk, flitsend tussen twee games die Rei jaren uit elkaar speelt in de zomerse hitte. In beide spellen is je rivaal totaal geobsedeerd door jou te verslaan; hij wordt op tragische wijze verslagen door Rei, maar weigert koppig toe te geven, net als de held zelf. Shonen Jump bereik.
Maart het is ook een Shaft-show. Shaft is een van de meest vooraanstaande hedendaagse anime-studio’s, beroemd om zijn puzzeldoosdetails, zijn sierlijke composities, patronen en abstracties. Misschien ken je Shaft van bakmonogatari en de gevolgen daarvan, of Magische Madokaof de film van vorig jaar Vuurwerk.
MaartDe officiële regisseur van de serie is Akiyuki Shinbo (ook bekend als Simbo), de beroemdste maker van Shaft, hoewel veel fans zouden beweren dat Shinbo nu meer een reclame is voor een stijl, een huismerk, zoals Stan Lee’s masthead in Marvel Comics. MaartHet eerste seizoen van Shaft heeft ook een gecrediteerde “serieregisseur”, Kenjiro Okada, die tijd heeft gediend in verschillende van de Shaft-films. Monogatari anime. Het krediet van Okada lijkt echter te zijn gedaald Maarttweede tv-seizoen, waardoor Shinbo de enige ogenschijnlijke regisseur blijft.
voorbij de as, Maart het is ook doordrenkt met de zelfbewust schattige stijl van de vrouwelijke kunstenaar Chica Umino, die de veelgeprezen originele manga voor de serie creëerde. Umino’s vorige hit honing en klaver, over kunststudenten in Tokio, is misschien niet bekend bij Britse kijkers, maar het heeft verschillende aanpassingen ondergaan in Azië. Umino ontwierp ook de personages voor de komische thriller van Production IG Oost Eden; EdenSaki’s heldin ziet eruit als een jongere Akari in Maart.
Tot slot betreft het een bijzonder interessant kruispunt Maartthemamuziek van. Zoals de meeste tv-anime, zijn de openings- en eindnummers J-pop – beide uitgevoerd door de populaire Bump of Chicken, die ook “Hello World” heeft bijgedragen aan Bloedblok Battlefront. Maar wat minder gebruikelijk is, is dat de band ermee werd geassocieerd Maart manga voordat de anime-serie groen licht kreeg. In 2014 bracht Bump of Chicken een geanimeerde videoclip uit, met beelden van Maart, om hun volkslied “Fighter” te begeleiden. (Naar verluidt zijn Umino en de band wederzijdse fans.) “Fighter” is nu het eindnummer van de versie van Shaft, terwijl het openingsnummer “Answer” van de band zijn eigen nummer heeft. Maartthema muziekvideo.
MaartDe botsende elementen en stijlen creëren een samengestelde show waar zowel oude fans als avontuurlijke nieuwkomers van kunnen genieten. Afgezien van beeld en bewerking, is het een fascinerende oefening in toonmanipulatie, vooral de eerste aflevering. De openingsminuten, die een dag uit Rei’s leven laten zien, beginnen als een onderzoek naar eenzaamheid en vervreemding. Elk evangelie fan weet dat “Rei” nul betekent. Op een heldere, kale zomerochtend wordt hij wakker uit donkere dromen in een leeg appartement in Tokio. Hij kleedt zich nonchalant aan en gaat dan de stad in.
Er zijn delicate, sierlijke tonen verspreid – een vlinder in het water, een zacht Frans slaapliedje op de soundtrack – maar de jongen lijkt uitdrukkingsloos onbewogen. Hij reist naar een shogi-salon, waar hij het bordspel speelt met een man van middelbare leeftijd zonder een woord te zeggen. De volwassene lijkt aardig, zelfs vaderlijk, maar we voelen Rei’s brandende woede als hij grappen maakt – waarom weten we niet. Dit is geen anime die achtergrondverhalen vertelt; het zal een aantal afleveringen duren voordat we het verhaal van de jongen leren.
Dit zou inmiddels een psychologische thriller kunnen zijn boze bloemen. En halverwege de aflevering maakt hij een bocht van negentig graden. Rei is op weg terug naar haar lege huis als ze met geweld wordt uitgenodigd voor een etentje door haar zussen – Akari (de volwassene), Hinata (het schoolmeisje) en Momo (het springerige kind). Vanaf het moment dat ze verschijnen, wordt de tekening springerig, uitbundig. We maken kennis met de cartoonkittens van de zussen, die hun eigen varianten van sluwe dialogen hebben in “Feed me!”, terwijl geschreven geluidseffecten over het beeld vloeien.
De overmaat aan warmte en schattigheid is dubbel desoriënterend. Nogmaals, basisinformatie wordt op dit punt weggelaten – we weten niet hoe de zussen de jongen kennen, waarom ze hem zo genegen zijn, of waarom Rei blij met hen lijkt te zijn, letterlijk ondanks zichzelf. De zussen verjagen Rei’s duisternis een beetje, hoewel hij morbide dagdroomt aan de eettafel, en als Hinata zijn bril afzet terwijl hij slaapt, zijn zijn ogen gevuld met tranen. Dus begonnen we een beeld op te bouwen van Rei en zijn vreemde leven; half verdoofd en eenzaam, half verlicht door de vriendelijkheid van zijn surrogaatfamilie.
Het is een meesterlijk geval van gemoduleerde storytelling – Shaft-fans zouden het misschien willen vergelijken met de beruchte verschuivingen in toon in Magische Madoka. Later wordt het verhaal geopend. We leren bijvoorbeeld dat de zussen hun grootvader helpen bij het runnen van een banketbakkerij (wagashi), hoewel de volwassen Akari ook werkt als receptioniste in de wijk Ginza in Tokio, waar ze Rei voor het eerst ontmoette, onderuitgezakt op een stoep. We proberen ons een andere film of tv-show te herinneren waarin een moederlijke vrouw zachtjes een doorweekte jongeman helpt over te geven door een vinger in zijn keel te steken… maar we hebben problemen. Het is net zo emotioneel aangrijpend als de ingetogen scènes van verdriet of depressie in de show; Hinata huilt bijvoorbeeld om haar moeder tijdens Japan obon herdenkingsseizoen, kijkend naar de kanalen die de serie doordringen.
Hoewel de serie enkele van de kenmerkende geometrische rechte lijnen van Shaft heeft, heeft deze over het algemeen een veel vloeiendere tekening uit de vrije hand en minder opzichtige stilering. Er is een handgemaakte textuur aan Maart, een illusie van technische eenvoud ondanks grafische verfijning. Rei’s iconische uitdrukking is volledig geworteld in de ongemakkelijke welving van haar mond; zogenaamd volwassen worden, ziet hij eruit als een kruipend kind. Er zijn frequente visuele vergelijkingen van Rei’s depressie met water dat hem dreigt te verdrinken; Terugkerende beelden van opstijgende bellen zijn niet zomaar een motief, maar een partituur. De uitgebreide verdrinkingsmetafoor zou kijkers kunnen herinneren aan een niet-Shaft-anime met een griezelig vergelijkbare naam – Je leugen in april.
Als we meer te weten komen over Rei’s duistere geschiedenis, wordt onthuld dat (kleine spoiler) een van de hoekstenen van het verhaal een leugen is die hij vertelde, over waarom hij zijn shogi-spel tot nu toe heeft doorgevoerd. Hint: het is niet uit een jeugdige liefde voor sport zoals zoveel andere sportmangahelden met grote ogen. Het blijkt ook dat Rei nog een surrogaatgezin heeft en een adoptievader die hem probeerde te helpen, maar hem op de slechtste tijd van zijn leven in diepere duisternis leidde. Omdat Rei een shogi-wonderkind was, werd het alleen maar erger. Terwijl zijn verhaal zich ontvouwt, word je misschien herinnerd aan waargebeurde verhalen, zoals die van de onrustige Bobby Fischer, ‘s werelds beroemdste schaakwonder.
Eerder bespraken we hoeveel anime alleen geanimeerd lijkt te zijn, hoewel animatie ze kan interpreteren op manieren die uniek zijn voor hun medium, zoals Maart rijkelijk demonstreert. Als weggevaagd Het is Je leugen in april, Maart het was een geval van “parallelle” aanpassing in Japan. Terwijl de anime op televisie werd uitgezonden, was er ook een tweedelige live-actiefilm (trailer), waarbij de eerste film werd geprezen door T.hij Hollywood-verslaggever als een “aangrijpend drama over tegenstrijdige geesten”. Als om de live-action en anime-verhaallijnen te benadrukken, werd Rei in de films gespeeld door Ryunosuke Kamiki, die de helden van Your Name en Summer Wars uitte.
Live-actie is één ding, maar het komt minder vaak voor dat anime het echte leven betreedt. Dit is echter al eerder gebeurd, en vooral op het gebied van sport. Akira terecht de locatie van de Olympische Spelen van 2020 genoemd, terwijl Yawara, een manga van Naoki Urasawa over een judoster, liep in de jaren negentig toen de tiener Ryoko Tamura aan haar opmars naar sportieve glorie begon. Nu MaartDe afbeelding van een tiener shogi-genie lijkt de voorafschaduwing te zijn van de wonderen die de afgelopen jaren zijn verricht door Sota Fuji, die talloze records en kampioenen heeft verbrijzeld… en hij is nog maar 15 jaar oud. Maarthet is King, of Bobby Fischer.
Andrew Osmond is de auteur van 100 animatiefilms.
Maart komt als een leeuw wordt in het VK uitgebracht door Anime Limited.