Thu. Mar 28th, 2024


23 mei 2023
·

0 reacties

Door Jonathan Clements.

“De geschiedenis van manga,” merkt de achterkant van het nieuwe boek van Matthieu Pinon en Laurent Lefebvre op, “is onlosmakelijk verbonden met de sociale, economische, politieke en culturele evolutie van Japan.” Maar de auteurs vergeten het echte verkoopargument te noemen, en dat is hun Geschiedenis van de moderne manga stoort echt om aan te geven waar die lussen zouden kunnen zijn.

De auteurs vermijden veel van het schraapsel en de muggenzifterij van manga-pedanterie en weigeren in hun vroege dagen vast te lopen. Een beknopte inleiding geeft een samenvatting van de ontwikkelingen in de Japanse grafische kunst vóór het midden van de 20e eeuw, en het eigenlijke boek begint in 1952, het jaar waarin de geallieerde bezetting officieel eindigde, en de Japanse media konden uitkijken naar een terugkeer naar een zekere mate van vrijheid.

Veel van de linkerpagina’s zijn minder gewijd aan de manga dan aan de opmars van de geschiedenis in Japan, en zijn gevuld met waardevolle contextuele aantekeningen – het soort dingen dat in veel andere boeken wordt weggegooid vanwege ruimte, maar cruciale pijlers van begrip biedt . Dit omvat edelstenen zoals de prijs van een televisietoestel in 1952; het feit dat de eerste race van Osamu Tezuka binnen ridder prinses het duurde enkele jaren voordat de versie die vandaag de dag wordt onthouden; de plotselinge opkomst van het kapsel van Audrey Hepburn; de release van de eerste Casio-rekenmachine; de strafbaarstelling van prostitutie (hier beschreven als een voordeel voor de Yakuza); de eerste verschijning van het Washlet-toilet en duizenden andere dingen die de manga logisch maken.

Pinon en Lefebvre navigeren door een reeks ronduit onmogelijke zorgen, waarbij ze zich verdiepen in de historische context, belangrijke figuren, representatieve werken en intrigerende roddels. Met een industrie zo groot als die van Japan, zal er ongetwijfeld veel gebeuren, maar door zich te concentreren op 71 geweldige makers, hebben de auteurs alle hoogtepunten bereikt. Maar het zijn de contextuele verspagina’s die de echte vreugde zijn. Veel mangaschrijvers maken fouten alsof het het enige is dat er gebeurt, hetzij omdat ze stripexperts zijn die buiten hun comfortzone kijken, hetzij omdat ze experts in Japan zijn die niet beseffen wat een lekenlezer nodig zou kunnen hebben. weten. Maar het historische commentaar van Pinon en Lefebvre is zowel ontroerend als informatief en verankert Japanse strips stevig in wat er in de wereld om hen heen gebeurde. Het zal een uitkomst zijn voor de leraar die zijn leerlingen wil betrekken bij Japan via het medium dat leerlingen al voor hun plezier lezen.

Het biedt hen ook een stiekeme hack die wordt geweigerd door andere formaten, wat de kans is om terug te keren naar reeds genoemde auteurs en titels om de groeiende media-voetafdruk van hun werk te benadrukken. Zo krijgt Katsuhiro Otomo in 1980 zijn eigen pagina, maar wanneer Akira Plotseling ontbrandt de wereld in 1982, het kan weer opduiken aan de linkerkant van het verhaal van iemand anders, ontstekend met apocalyptische vurigheid aan de zijlijn terwijl de auteurs het hebben over de volledig sprankelende Yumiko Igarashi.

De auteurs putten duidelijk uit tientallen, zo niet honderden artikelen en boeken, maar vermeldden slechts zeven “aanbevolen” titels in hun bibliografie, samen met de website van Rachel Thorn. Dit maakt het boek minder bruikbaar voor oudere lezers, terwijl incidentele verwijzingen naar lettertypen in de tekst de indruk wekken dat elke spread slechts afhankelijk is van één enkele website of artikel, wat de auteurs ongetwijfeld een slechte dienst bewijst.

Er worden geen vertalers gecrediteerd, hoewel het bewijs plaats biedt aan vier vice-presidenten, vier redacteuren en twee redactionele assistenten. Om de een of andere reden heeft dit geleid tot een paar vertaalmomenten, omdat de niet-genoemde woordmakers (misschien de auteurs zelf?) moeite hebben om enkele nogal Franse uitdrukkingen te verengelsen. Ook zijn er af en toe thesaurusbrekende momenten waarop ik me afvraag of een jonge lezer de tekst wel zal kunnen volgen. “Een tekstballon met een weglatingsteken is voor elke Japanner voldoende om te herkennen doel 13,” enthousiast de binnenkomst van Takao Saito. Ja, maar is dat genoeg voor een tiener om te weten wat een weglatingsteken is?

Auteurs voeren een nobel beleid om Engelse titels te gebruiken wanneer een werk vertaald is, maar laten onvertaalde Japanse titels in onvertaald Japans staan, vaak zonder de moeite te nemen om uit te leggen wat ze betekenen. Dus hoewel het goed is om te weten dat Hiroshi Hirata een strip schreef genaamd Mumei no Hitobito Ishoku Retsuden, tast de niet-Japans sprekende lezer totaal in het duister over wat dit eigenlijk zou kunnen betekenen. Dit is echter over het algemeen een misdaad zonder slachtoffers – ik geef er de voorkeur aan erg informatie op de pagina, als het toevallig nuttig kan zijn iemandin tegenstelling tot niets anders dan vaag commentaar en een beetje kunst.

Een dozijn spreads achteraan ruimen alles op wat de auteurs misschien over het hoofd hebben gezien in hun eerdere methodologie, met wat welkom commentaar op gastronomische manga, robots, apocalyps, enzovoort. “Als je een manga-newbie bent”, schrijven de auteurs, “vind je zeker de perfecte serie om in te duiken.” En dat klopt – dit is een uitstekende kennismaking met manga, vooral voor de nieuwsgierige tiener.

Jonathan Clements is de auteur van Anime: een verhaal. Een geschiedenis van moderne manga (1952-2022) wordt in het Engels uitgegeven door Insight Editions.

By Orville Anderson

Professional Writer | Published Author | Wordsmith | Lover of Literature | Crafting stories that captivate and inspire | Seeking to connect with fellow wordsmiths and literary enthusiasts | Let's embark on a journey through the power of words | #Writer #Author #LiteratureLover