De Spaanse muziekproducent, DJ en remixer DOMO is een artiest die nog steeds op onze radar staat. Hij heeft een bijzonder uniek geluid gecreëerd, ergens tussen melodische en deep house zwevend, met zijn eigen frisse draai.
Onlangs bracht hij zijn nieuwste EP ‘Juca’ uit op Where The Heart Is Records van David Hohme en het resultaat mag er wezen. Het titelnummer van de EP is een stuwende clubplaat die luisteraars aantrekt met zijn energieke en smaakvolle groove. De sampling is onberispelijk en weeft naadloos een mannelijke Spaanse stem met een hoge vrouwelijke lead die past bij het betoverende ritme. “Erhu” is het tweede en laatste nummer, waarmee de EP prachtig wordt afgesloten met zijn rijke tapijt van ambient-melodieën en vier in de groove van de vloer.
De keuze om de ‘Juca’ EP uit te brengen op David Hohme’s Where The Heart Is Records was een natuurlijke beslissing voor DOMO, die eerder met het label had gewerkt aan hun track ‘Wrongs’ uit 2021. Met het innemende geluid van “Juca” en de samenwerkingsgeest van Where The Heart Is Records, brengen we u graag een exclusief interview met de artiest. Genieten!
Hoe behoud je de originaliteit in je muziekproductie als er zoveel invloeden en stijlen zijn?
In een branche waar gemiddeld 50.000 tracks per dag op digitale platforms worden uitgebracht, moet je origineel zijn om op te vallen. Terwijl je door mijn discografie bladert, vind je invloeden uit melodieuze, diepe, minimale of technische house. Alleen door hard te werken en talloze uren naar muziek te luisteren, vind ik altijd een manier om origineel te zijn zonder een bestaand idee te kopiëren. Originaliteit is het vermogen om onafhankelijk en creatief te denken.
Hoe denk je dat de elektronische muziekindustrie evolueert en welke rol hoop je te spelen in die evolutie?
De muziekindustrie is grotendeels trendgericht, hoewel we een toename zien van veel variaties op elektronische muziek. Mijn doel is om unieke housemuziek te blijven maken en trouw te blijven aan mezelf.
Wat maakt Where The Heart Is Records volgens jou, vanuit het standpunt van een artiest, anders dan andere labels in de branche?
Ik geloof dat “Where the heart is” echt om zijn artiesten geeft. David blijft dicht bij hun muziekcarrières en houdt contact met hen. Ik heb het gevoel dat David en Will (Vance) een natuurlijke benadering hebben en een zeer professionele werkomgeving opbouwen.
Hoe blijf je geïnspireerd en houd je je muziek fris in een steeds evoluerende industrie?
Inspiratie vind je elke dag en overal. Het is gewoon een kwestie van perspectief. Ik was onlangs in Madrid en ik werd geïnspireerd door het geluid van de straten, dus nam ik mijn telefoon en nam deze unieke textuur op.
Welk advies zou je geven aan aspirant-muziekproducenten en dj’s die willen doorbreken in de elektronische muziekscene?
Wees trouw aan jezelf, doe het om de juiste redenen en geef niet op!
Luister hieronder!