Hallo allemaal, welkom terug bij Wrong Every Time. Vandaag kijk ik ernaar uit om terug te keren naar de tegenslagen van Bocchi en zijn vrienden terwijl we de tweede aflevering van Bocchi the Rock verkennen! Nou, ik zeg vrienden, maar eerlijk gezegd zou je ze op dit moment niet meer dan kennissen kunnen noemen. Bocchi heeft gewoon niet het vertrouwen of comfortniveau om op een bekender niveau te communiceren dan een gijzelaar die onderhandelt met zijn ontvoerder, en daarom is het een beetje moeilijk om een echte kameraadschap te ontwikkelen. En dat op zich is een van de dingen die ik het leukst vond aan die eerste aflevering: het was niet simpelweg “gek meisje vindt vrienden”, het was “meisje met een pijnlijk realistische weergave van angst vindt mensen bereid om het te verdragen omwille van van succesvol acteren.” Sommige van mijn favoriete momenten van de première waren die momenten waarop ik oprecht inzag hoe Bocchi’s aard haar leven zou beïnvloeden, zoals toen Nijika even overwoog haar in de steek te laten, of toen Bocchi zelf een gesprek na het optreden weigerde omdat ze simpelweg uitgeput was. al haar sociale connecties… energie.
Naast de ronduit verfrissende weergave van angst, werd dit debuut enorm verheven door zijn manifeste productiekracht. De lay-outs die, door hun karakterblokbeheer en algehele ruimtelijke opzet, Bocchi’s reis van isolatie naar een uitgestrekte nieuwe wereld visueel konden overbrengen. Energieke personage-animatie, met eindeloze ideeën om Bocchi te verdraaien tot vormen die zijn gemoedstoestand het best verwoorden. Heck, zelfs het moment-tot-moment gevoel van visuele en auditieve synchronisatie van de show is opmerkelijk, of het nu wordt toegepast op zoiets als het gebruik van een origineel van Bocchi om een trieste montage te scoren of om te illustreren hoe Nijika en Ryo in mentale synchronisatie zijn op het podium. Bocchi a Rocha! begon met een buitengewoon uitstekend debuut en ik kijk ernaar uit om te zien hoe onze enthousiaste heldin zich ontwikkelt. Kom op!
aflevering 2
Inzoomen op het gezicht van een grote hond op de voorgrond is altijd een goed idee. Zelfs deze out-of-order gevestigde scène spreekt tot de uniek overwogen benadering van timing en visuele juxtapositie van deze show; ongeacht waar je naartoe gaat, deze scène is een abrupte en verrassende inbraak, die het publiek laat struikelen vanaf het moment dat hen wordt gevraagd terug te keren naar Bocchi’s headspace.
Bocchi heeft een bak met ijs voor zichzelf gemaakt en lijkt er klaar voor om erin te sterven. Die dit meisje alleen heeft gelaten
Uitstekende Bocchi-gezichten vanaf het begin, zoals verwacht
Kerel, deze OP heeft echt wat RIFFS, huh? De meeste gitaarrock in de anime neigt naar eenvoudige poppunk met standaard getokkelde akkoorden, dus ik waardeer het dat dit nummer eigenlijk een paar pittige gitaarlijnen heeft, iets waar een echte gitarist als Bocchi zijn tanden in zou kunnen zetten.
Nijika stelt de dag na de voorstelling een date voor, maar Bocchi is te onzeker om Starry binnen te gaan zonder Nijika aan haar zijde om te bewijzen dat ze erbij hoort. Een andere herkenbare angststoornis, die vaak kan komen in de vorm van het herhaaldelijk uitdagen van je eigen geloofsbrieven om ergens heen te gaan of ergens inbreuk op te maken. Ik heb beslist mijn deel van de minuten doorgebracht op de stoeprand buiten een evenement of bestemming, in een poging mezelf er mentaal van te overtuigen dat het geen ramp zou zijn om naar binnen te lopen.
Geniet ook van Nijika’s maffe LINE-emotes. Zien wat emoji- en meme-personages via tekst delen, is een betrouwbare manier geworden om wat meer context te krijgen over hun persoonlijkheden in moderne anime.
Nijika en Ryo vinden haar in cirkels lopen buiten de ingang, en Ryo wil natuurlijk stoppen en nog wat langer van de voorstelling genieten.
Vanaf de eerste momenten dat ze samen zitten, is het duidelijk hoe Nijika de energie van de groep draagt. Ryo voelt zich op haar gemak bij haar, maar is gewoon geen gezellig persoon, dus Nijika heerst over de vloer
Ryo bracht een ijsbrekerspel uit om de stemming te verlichten. Ze vinden een goede balans met Ryo; ze is absoluut de vreemde eend in de bijt, maar ze valt nog steeds in dat nuchtere territorium van een middelbare schoolmeisje dat zich op haar gemak voelt met haar eigen gekheid.
Bocchi onthult dat hij twee uur reist naar de middelbare school, simpelweg omdat hij een school wilde waar hij volledig aan zijn verleden kon ontsnappen. De heruitvindingstrope op de middelbare school komt vrij gemakkelijk overeen met het Japanse systeem om te kiezen op welke school je solliciteert.
Nog een herkenbaar fragment uit de sociale angstervaring, aangezien Bocchi zich verontschuldigt voor het feit dat hij geen interessante verhalen heeft om anderen te vertellen. Extreme angst heeft de neiging om een geïsoleerde levensstijl te koesteren waardoor je niet veel te scheiden hebt van je dagelijkse ervaringen, wat op zijn beurt kan helpen om een sterker gevoel van overtuiging aan te wakkeren dat je het niet verdient om met andere mensen om te gaan. om hun aandacht vast te houden.
Nijika onthult dat Ryo geen andere vrienden heeft, en Bocchi gelooft even dat hij een geestverwant heeft gevonden, voordat hij beseft dat Ryo zich alleen meer op zijn gemak voelt. Dit is een aspect van de Bocchi-ervaring waar ik me niet mee kan identificeren; Ik ben absoluut het Ryo-type en breng graag veel tijd alleen door. Luxe visuele articulatie van Bocchi’s bekrompen en melodramatische reactie op dit besef: in zijn geest wordt dit verraad overgebracht als een grote aardbeving, die de eenlingen onherstelbaar van de eenlingen scheidt
“Bocchi-chan, laten we genieten van het gesprek!” Oef, de prikkel om niet meer zo irritant te zijn, is altijd een zware klap
Nijika houdt van punk en Ryo houdt van techno, wat toepasselijk lijkt: bij Nijika draait alles om turbulente emotionele uitbarstingen, terwijl Ryo, de coole bassist, de voorkeur geeft aan consistente, repetitieve ritmes
Bocchi houdt van elk nummer dat haar “sixhun-complex” niet oproept, dat wil zeggen elk nummer dat niet gaat over zomerliefde, vriendschap op de middelbare school en andere ervaringen die haar totaal vreemd zijn.
“Soms kom ik erachter dat een band die ik leuk vind populair was op school, en ze lijken me totaal raar.” Ah, om je vast te klampen aan artiesten als de sirenes van je ziel om weerstand te bieden aan een ongelukkige buitenwereld. Ik kan me levendig herinneren, en met veel schaamte, de tijd dat een onbeantwoorde verliefdheid op de middelbare school me ertoe bracht te besluiten dat de enige fatsoenlijke liefdesliedjes die waren over hoe liefde een leugen is.
Ze praten over de “weggelopen gitarist” die de leadzanger zou zijn. Zelfs aan de witte contouren op deze bandfoto kun je haar herkennen als het roodharige meisje dat Bocchi’s gitaar in de laatste aflevering opmerkte.
Bocchi is jaloers op Ryo’s vertrouwen. Het contrast tussen hen toont de willekeurige wreedheid van sociale angst aan: Ryo is een aanzienlijk ongebruikelijker persoon dan Bocchi, maar ze voelt zich op haar gemak met zichzelf en dat maakt dat alle anderen zich op hun gemak voelen bij haar.
We krijgen een nette uitleg van ticketquota voor lokale bands, compleet met handige diagrammen. Ik ben blij om te zien dat deze show echt de specifieke kenmerken van de lokale bandcultuur en commercie verkent; fans zien alleen de optredens, maar de achterkant van het spelen in clubs als een lokale band brengt veel onderhandelingen en ondankbare optredens met zich mee, met heel weinig hoop om echt geld te verdienen. Als deze show zich inzet om de ervaring van het in een band zitten echt over te brengen, is het essentieel om deze slopende realiteit te illustreren.
Vermoedelijk zou het vaststellen van deze feiten ook moeten helpen bij het uitstippelen van een pad voorwaarts voor Bocchi, aangezien ze competentie op deze gebieden verwerft en haar angst begint te bestrijden door middel van deze nieuwe bronnen van vertrouwen. Je angst rechtstreeks uitdagen is zelden effectief; Ik heb gemerkt dat het gemakkelijker is om redenen te cultiveren om trots op mezelf te zijn dan om gewoon tegen mijn hersenen te schreeuwen om me niet langer een slecht gevoel te geven.
Nijika stelt voor om banen te zoeken om gewoon zijn volgende contributie te betalen, wat Bocchi duidelijk beangstigt.
Ongelooflijke fantasie van Bocchi die gek wordt als winkelbediende. Ik waardeer het dat de animators elk idee dat Bocchi schattig is volledig afschaffen en haar laten veranderen in deze bizarre cryptide vorm terwijl ze dissocieert. Ik hou ook van de voortdurende grap dat ze de rest van haar leven fysiek zo vastzit, tot haar doodvonnis voor het bang maken van de cliënt.
De andere twee stellen voor dat ze met hen bij Starry gaat werken, en Bocchi wil maar al te graag weigeren. Ik waardeer de aanhoudende articulatie van dit punt: soms drukt sociale angst zich uit als een onwil om iemand in de steek te laten, waardoor je in situaties terechtkomt die je alleen maar angstiger maken.
Blijkbaar is Ryo rijk en zeer onverantwoordelijk met geld. Nou, je hebt altijd minstens één groepslid nodig met een privéstrand of zoiets.
We springen terug in dat ijsbad, nu gecontextualiseerd als Bocchi’s wanhopige poging om verkouden te worden voordat hij gedwongen werd te werken.
Nog een mooie schuine hangende indeling, die gebruik maakt van het licht van Nijika’s keukenraam om een lichte en gezellige sfeer te creëren.
‘Dus jij bent de nieuwe parttimer? Dat had je moeten zeggen. Ah, om zo zorgeloos te zijn dat mentale impulsen rechtstreeks van de eerste intentie naar je lippen gaan, zonder meerdere stops om te onderhandelen of die woorden ervoor zorgen dat iedereen denkt dat je gek bent en je voor altijd gaat haten
Ooh, ik hou van de losse vorm in het acteerpersonage terwijl Nijika Bocchi de club laat zien. Een duidelijk contrast van persoonlijkheden in Nijika’s nonchalante, zwaaiende lichaamstaal versus Bocchi’s gebogen houding en snel trillen
Nijika’s zus lijkt Bocchi te herkennen als gitaarheld, maar zegt niets.
Bocchi schommelt tussen triomf en angst terwijl hij meer aspecten van het werk leert, vergezeld van een prachtig geanimeerd veld van bloeiende en verwelkte rozen. Deze animators zetten echt 110% in elke nutteloze grap in deze show
Van de vreemde bestemmingsgerelateerde aanwijzing van deze club als restaurant tot de voelbare verandering in vrachtatmosfeer voor een band op het podium, ze krijgen echt elk klein detail van een overtuigende kelderclub goed.
Nijika doet geweldig werk om Bocchi’s angsten weg te nemen en probeert haar zich welkom te laten voelen bij deze club.
Een sleutelmoment voor Bocchi. Terwijl ze tijdens deze show synchroon kijkt naar het publiek en de band, belooft ze zichzelf te verbeteren om soortgelijke ervaringen te kunnen creëren. Dit is belangrijk: jezelf willen verbeteren omwille van jezelf is een veel sterkere motivatie dan simpelweg willen voorkomen dat je anderen teleurstelt.
“Door jou hier te hebben, worden mijn herinneringen aan de show van vandaag nog leuker.” En nogmaals, perfecte aanmoediging van Nijika. Niet alleen “het is oké dat je hier bent” maar een oprecht “Ik was gelukkiger dat je hier was”
Het is gemaakt
Oh mijn god, dat was stressvol! Ik weet dat ik zei dat Bocchi’s duidelijk herkenbare verkenning van sociale angst een van zijn grote sterke punten was, maar zelfs ik was klaar om aan de scène te ontsnappen en te genieten van een lange tijd alleen na die vermoeiende eerste werkdag. En naast de gevoelens van Bocchi was ik blij om te zien hoeveel zorg er was besteed aan het verwoorden van de incidentele eigenaardigheden en de unieke sfeer van een lokale club, wat verder aantoont dat deze productie zich inzet om echt een lokaal banddrama te zijn, niet alleen een komedie met een lokale band. . Dit alles, plus een royale reeks visuele instortingen van Bocchi, zorgden voor een geheel bevredigende aflevering. Doe je best Bocchi!
Dit artikel was te geken mogelijk gemaakt door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat je doet.