Fri. Mar 29th, 2024


Met haar speelfilmdebuut gebruikt regisseur Oakley ongelooflijk veel details om de personages die ze schreef tot leven te brengen en nauwgezette inspanningen om haar decors, kostuums en belichting van kleur te voorzien om de emotionele toon en pastelkleuren van de jaren 80 te bereiken. van een andere Britse filmmaker, Joanna Hogg, die zich ook tot het uiterste inspant om verbluffende composities voor haar lijst te maken. Afgezien van blauw, van blauwgrijs tot diep verzadigde blauwtinten, is roze de kleur die het op een na meest opvallende uiterlijk maakt, alsof ze de starre genderverwachtingen benadrukt die de samenleving, haar collega’s en familieleden voor Jean hebben. Haar veel vrouwelijkere collega en zus dragen gemakkelijk roze, maar Jean is in haar blauwe wereld en haar blauwtinten. De twee kleuren contrasteren, maar de cinematografie van Victor Seguin integreert ze naadloos in een dromerig visioen, geschoten op 16 mm. Het verhaal van Jean is misschien ontroerend, maar het technische werk van Oakley en zijn team is inspirerend.

De kleine ademruimte die Jean buiten haar huis geniet, strekt zich alleen uit tot veilige queer-ruimtes zoals de lesbische bar waar ze pool speelt en drinkt met vrienden of het huis van haar vriendin met andere lesbische leeftijdsgenoten. Toch lijkt Jean zich nog steeds niet helemaal op zijn gemak te voelen bij het overslaan van werk naar zichzelf zijn, af en toe rondkijkend alsof hij bang is betrapt te worden. Ze raakt in paniek over haar vriendin, Viv (Kerrie Hayes), en haar veel arrogantere houding. Jean is bang dat ze haar baan op school zal verliezen als ze erachter komen dat ze lesbisch is, en het gevoel wordt alleen maar sterker wanneer een nieuwe lesbische student arriveert en Jean’s favoriete nachtclub begint te bezoeken. Jean’s pogingen om de jonge vrouw weer conform te maken, werken averechts en dwingen haar haar identiteit te verbergen.

McEwen brengt Jean’s complexe innerlijke conflict tot leven met elke afgemeten blik en zorgvuldig bewaakte pose. Haar lichaamstaal is zo gespannen als een valstrik, klaar om elk moment te breken, wat radicaal verschilt van de energie die Hayes geeft aan Viv, een onbeschaamd getatoeëerde punker met een kaalgeschoren hoofd, klaar om vuile blikken te beantwoorden met een flirt. Ze is niet iemand die zich laat intimideren, maar Jean leeft helaas in een voortdurende staat van behoedzaamheid, wat hun relatie in de problemen brengt.

“Blue Jean” is misschien een historisch stuk, maar het komt op het juiste moment nu LGBTQ-rechten teruglopen in zowel het VK als de VS, met “save the kids” -retoriek die opnieuw als wapen tegen de queergemeenschap wordt gebruikt. Jean’s centrale strijd om naar buiten te komen of zich te blijven verstoppen om haar baan te redden, is een probleem waar ze zich de hele film over kwelt, pubuitnodigingen met collega’s afwijst en zichzelf beschermt tegen omgang met andere lesbiennes. Jean trekt zich snel terug als een pestkop nieuwe studente Lois (Lucy Halliday) kwelt of als Viv haar op haar werk belt. ‘Ik weet dat het oneerlijk lijkt, maar ik probeer je te helpen,’ dringt Jean aan terwijl ze Lois traint om niets te doen dat de aandacht zou kunnen trekken. Door hun gedeelde ervaringen wordt de reikwijdte van de film breder en wordt getoond hoe moeilijk het is om als een queer persoon te leven wanneer homofobie geïnternaliseerd is, persoonlijk, in het nieuws en praktisch in de ether. Op een gegeven moment confronteert Viv Jean boos met haar pogingen om Lois uit de lesbische bar te gooien: “Hoe gaat dit meisje weten dat ze een plek in deze wereld heeft?” En helaas lijkt het erop dat steeds meer mensen tegenwoordig gedwongen worden een soortgelijke vraag te stellen.

By Orville Anderson

Professional Writer | Published Author | Wordsmith | Lover of Literature | Crafting stories that captivate and inspire | Seeking to connect with fellow wordsmiths and literary enthusiasts | Let's embark on a journey through the power of words | #Writer #Author #LiteratureLover