Hou van Jezelf: Sebastian Stan, Adam Pearson en Aaron Schimberg over “Een Ander Man” | Interviews

La perspectiva de “Un Hombre Diferente” está en capas, introspectiva y completamente única. La segunda colaboración entre el actor Adam Pearson y el escritor-director Aaron Schimberg, quienes previamente trabajaron juntos en “Chained for Life” de Schimberg, está basada en un diálogo real entre Pearson y Schimberg (con la participación de Sebastian Stan más adelante) sobre la desfiguración, la diferencia visible y el proceso continuo de autoaceptación. Pearson aconsejó a Stan en su papel de Edward, un actor aspirante con neurofibromatosis (a menudo abreviada como NF1) que consigue todo lo que jamás quiso cuando se inscribe en un procedimiento experimental que hace que se vea como todos los demás (o como Sebastian Stan, incluso mejor). Luego Pearson, quien también tiene NF1, entra en la narrativa como Oswald, un hombre seguro y gracioso, cuyo carisma refleja la falta de confianza de Edward y lo hace cuestionar todo lo que sabe sobre sí mismo y sobre el mundo. Schimberg aborda el material con vulnerabilidad, el tema es personal para él, como explica en nuestra entrevista, y un sentido del humor oscuro y sardónico refrescante. El destino de Edward es una broma cósmica que le juega su creador (es decir, Schimberg), quien ha escrito un guion que constantemente trae sufrimiento a un personaje que también dice estar parcialmente basado en él mismo. El complicado ciclo de autoconciencia, auto-odio y metacomentario presentes en esa dinámica son típicos de “Un Hombre Diferente”, una película cuyos matices generan más matices a su vez. Hablamos con Pearson, Stan y Schimberg después de una proyección de “Un Hombre Diferente” en el Festival Fantastic Fest en Austin, Texas, en una entrevista que se adentró profundamente de inmediato, tanto que solo pudimos hacer una pequeña parte de las preguntas que teníamos preparadas. Adam, le contaste a Sebastian algunas historias de tu vida para informar su interpretación, ¿cuál fue el intercambio entre ustedes en el desarrollo de sus personajes? Realmente son dos caras de la misma moneda. Adam Pearson: Creo que cuando emprendes una tarea como esta, ya sea creativa o de otro tipo, la honestidad y la transparencia siempre son beneficiosas. A menos que pueda llegar a un lugar donde vaya a ser abierto y honesto [con] Sebastian, entonces no tiene sentido hacerlo. Entro en todo con una mente clara, un corazón lleno y completa apertura y confianza. De alguna manera extraña, dejo que la gente me decepcione potencialmente, pero eso nunca iba a pasar en este [proyecto]. Simplemente fuimos honestos el uno con el otro. Tuvimos conversaciones abiertas. Algunas cosas eran más cómodas que otras, pero a menos que estuviéramos dispuestos a ir allí y superar el malestar, no tendríamos derecho a pedirle a una audiencia que haga lo mismo cuando ve la película. Así que la ética fuera de la pantalla se utilizó para diseñar la ética en la pantalla. Sebastian Stan: La dinámica estaba muy clara en el guion, así que sentí que sería bueno que nos conociéramos y conectáramos y descubriéramos cómo trabajar y cómo podemos estar en la misma página. Muchas de esas reuniones iniciales trataban sobre, ¿todos compartimos el mismo objetivo? Porque a veces llegas a una película y alguien está en la película equivocada. Por supuesto, también estaba emocionado de ver a Adam y cómo iba a incorporarse plenamente a la película. [Risas] ¿Cuál era el objetivo, entonces? ¿Era lo que Adam estaba hablando, honestidad y superar obstáculos? SS: El objetivo era servir a la visión de la película de Aaron y servir a la historia de la manera más sincera posible sin caer en ninguno de los tópicos y estereotipos de tratar de ser gracioso o tratar de educar o hacer guiños a la audiencia o hacerla sentir mal. Hay una cuerda floja real de tono en la que creo que Aaron puede hablar, en términos de realmente brindarle a la audiencia una experiencia elevada más allá de nuestras reacciones superficiales hacia las personas que lucen diferentes. Y a juzgar por las personas con discapacidad que nos han dicho, “solo quiero decir gracias”, creo que hemos alcanzado ese objetivo. ¿Qué piensas sobre lo que Sebastian dijo sobre el tono, Aaron? Aaron Schimberg: El tono me viene naturalmente. Realmente no lo juzgo, en realidad, lo hago, lo agonizo de antemano. Pero luego se convierte en lo que es. Y realmente es solo mi punto de vista sobre el tema, que es personal para mí. Siempre vengo de un lugar personal en eso. Parte del tono viene de tratar de evitar los tópicos y clichés sobre el tema. Siempre me he sentido oprimido por la forma en que vemos la discapacidad. Siempre me ha asustado la actitud positiva de las personas: cuando era niño, eran las Olimpiadas Especiales, y ser “especial”, y estas ideas infantilizantes sobre la discapacidad que me molestaban, incluso siendo niño. Piensas que me estás dando un cumplido, pero realmente no lo es. Es bastante condescendiente. AS: Sí, es condescendiente. Siempre me he sentido condescendido. Entonces siempre [pensé] que no podía mostrar a alguien que se siente positivamente acerca de la desfiguración o la discapacidad en una película, porque está relacionado con esta infantilización, esta actitud condescendiente. Esta película surge de tratar de preguntar, “¿cómo llego allí? ¿Cómo muestro una representación positiva de la desfiguración?” Comencé desde el otro extremo, con el cliché del hombre desfigurado solitario y triste. Si hago eso, también puedo poner mi propio dolor y las microagresiones reales y las agresiones que provienen de eso [en ella], así que es un retrato más equilibrado al menos. Luego pasamos lentamente el testigo a Adam. Esto nunca se me habría ocurrido sin conocer a Adam. Adam interpretó a un personaje tímido en mi primera película que está basado en mí mismo. Soy tímido. Y nunca realmente he tenido una actitud positiva no solo acerca de mi desfiguración, sino de nada. Siempre he culpo[dado] a (todo) mi paladar hendido. Así que conocer a Adam, y ver que es alguien que toma el control de cómo quiere ser percibido, fue una inspiración para mí. También me desconcertó porque pensé, “podría haber sido diferente. ¿Podría haber visto todo esto de manera diferente? ¿Podría no haber dejado esto detenerme? ¿He confiado demasiado en esto?” Estaba lidiando con esos sentimientos honestamente en el guion. Me permitió crear un nuevo tipo de representación, que sé que es verídica porque Adam me mostró una nueva forma de ser discapacitado. De hecho, eso me lleva a algo — quería hablar contigo sobre tu actuación, Adam. Estos chicos dijeron que es una versión exagerada de ti en la vida real. ¿Qué fue exagerado? AP: La vestimenta fue muy exagerada, lo aprecié. Pero también los modales, movimientos más grandes, un tipo de trabajo vocal diferente, nunca sería tan alegre en la vida real. Si lo hiciera, todos mis amigos me dirían, “¿qué estás haciendo? ¿Cuánto necesitas prestado en este momento?” Así que sí, solo subir un poco el volumen. La cosa del saxofón de jujitsu es completamente inventada. Yoga en el parque. AP: No puedo hacer nada de eso. Es simplemente un personaje tan interesante. “Me escapé a Tánger con mi profesor”. Por supuesto que lo hizo. Sorprendido, pero no. Hablando de estos dos personajes siendo dos caras de la misma moneda y lo que estabas diciendo acerca de la representación que no es condescendiente: En mi opinión, Edward y Oswald representan dos caminos para las personas con desfiguraciones. ¿Vas a ser seguro como Oswald y dejar que tu personalidad se abra paso, o te vas a derrumbar dentro de ti mismo como hace Edward? ¿Esa elección, o ese mensaje — parte de lo que estabas tratando de hacer aquí? AS: Mucha gente parece sacar el mensaje de, “la hierba siempre es más verde. Debes aceptarte y amarte a ti mismo.” Y esos temas se abordan en la película. ¿La hierba siempre es más verde? ¿Puedes aceptarte a ti mismo? Pero para mí, no hay un juicio moral sobre la autoaceptación. No todos pueden hacerlo. Yo no he podido aceptarme completamente. Cualquiera que publique una historia de Instagram donde se ponga un filtro — de alguna manera están creando una máscara. Y no juzgo eso. Para mí,…